histoires personnelles (indre et loire)

Exposition temporaire : Mon enfance, 1939-1945

Exposition, Histoire - Civilisation, Histoire - Civilisation, Manifestation culturelle

COURSEULLES-SUR-MER 14470

Du 07/02/2026 au 31/12/2027

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.

Exposition temporaire : Mon enfance, 1939-1945

Exposition, Histoire - Civilisation

Courseulles-sur-Mer 14470

Du 07/02/2026 au 31/12/2027

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.

Exposition : L'Art Journal

Patrimoine - Culture, Exposition, Dessin - Collage

Dinan 22100

Du 02/01/2026 au 28/02/2026

"L'Art Journal" par Holli_SticK (Isabelle Hervé) L'Art Journal, le quotidien coloré ! L’art Journal c’est illuminer son quotidien en souvenirs colorés et purifiants. Un agenda au départ saturé d’obligations personnelles ou professionnelles, va devenir un objet plus intime où les émotions reprennent le dessus. Depuis 2008, ciseaux, colle, stylos et magazines, s’agitent pour raconter mon humeur du moment au gré de mes tribulations. Toujours en couleurs pour relativiser et égayer le quotidien, mon agenda se transforme en « art journal » et raconte année après année, l’histoire de ma vie. Exposition visible aux heures d'ouverture de la bibliothèque. Vernissage le mardi 6 janvier 2025 à 18h

SALVATJONAS

Chorale - Chant, Musique

Toulouse 31000

Le 27/03/2026

En 2021, Aelis Loddo et Laurie Alias se rencontrent autour d’une envie commune de chanter. De par leurs histoires familiales et leurs esthétiques personnelles, elles se sont vite orientées vers le répertoire languedocien. Depuis quatre ans, elles tirent les bouts de fils tissés par leurs aînés et parcourent les bals, veillées, festivals et stages de chants. Le groupe est resté dans une volonté de matériel acoustique, et choisit de mettre en relief les voix grâce aux percussions variées (podorythmie, alfaia, bendir, clochettes, triangle, bouteille…) et aussi aux accompagnements mélodiques (alto, violon, guimbarde). Enfin, cette matière est soutenue par une esthétique sonorisée fidèle et moderne, dynamique et percutante, précise et onirique. Les Salvatjonas conteront les pérégrinations d’un personnage fictif qui partira à la rencontre de fileuses, de bergères, de faucheurs, d’ouvriers, de femmes de chambres et d’intérimaires.

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

Cédric Burnside

Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

La Luciole accueille Cédric Burnside, batteur et guitariste de légende, lauréat d’un Grammy, pour une plongée authentique dans le Hill Country Blues, style enraciné dans sa famille et la région du Mississippi. Héritier de R.L. Burnside, il transmet à travers sa musique l’énergie brute des juke-joints et des maisons en bois où le blues est né, mêlant tradition et modernité. Son dernier album, Hill Country Love, enregistré dans un ancien cabinet juridique transformé en juke-joint, reflète la sincérité et la puissance de son expression musicale. En seulement deux jours, Cédric Burnside et le producteur Luther Dickinson ont capté une sonorité unique, où blues, rock, R&B et hip-hop se mêlent pour raconter la vie, les émotions et l’histoire personnelle de l’artiste. Sur scène, Burnside déploie toute sa virtuosité à la guitare et à la batterie, sa voix intense et son énergie communicative transformant chaque concert en expérience immersive. Une soirée pour vibrer au rythme d’un héritage musical vivant, entre émotion, puissance et authenticité.

Cédric Burnside

Jazz - Blues, Musique

Alençon 61000

Le 19/03/2026

La Luciole accueille Cédric Burnside, batteur et guitariste de légende, lauréat d’un Grammy, pour une plongée authentique dans le Hill Country Blues, style enraciné dans sa famille et la région du Mississippi. Héritier de R.L. Burnside, il transmet à travers sa musique l’énergie brute des juke-joints et des maisons en bois où le blues est né, mêlant tradition et modernité. Son dernier album, Hill Country Love, enregistré dans un ancien cabinet juridique transformé en juke-joint, reflète la sincérité et la puissance de son expression musicale. En seulement deux jours, Cédric Burnside et le producteur Luther Dickinson ont capté une sonorité unique, où blues, rock, R&B et hip-hop se mêlent pour raconter la vie, les émotions et l’histoire personnelle de l’artiste. Sur scène, Burnside déploie toute sa virtuosité à la guitare et à la batterie, sa voix intense et son énergie communicative transformant chaque concert en expérience immersive. Une soirée pour vibrer au rythme d’un héritage musical vivant, entre émotion, puissance et authenticité.

Spectacle - A quoi bon la poésie ?

Lecture - Conte - Poésie

Digne-les-Bains 4000

Du 18/03/2026 à 18:00 au 18/03/2026 à 18:45

Si la poésie était ce que nous partageons le mieux ? A travers un spectacle-performance, Mathieu Marc propose une invitation à redécouvrir la poésie sous un nouveau jour, à travers des textes, son histoire personnelle, des témoignages... A partir de 7 ans

Concert : Grégoire - "Vivre"

Concert, Musique

DEAUVILLE 14800

Le 28/03/2026

Dès les premières notes, Grégoire nous prend par la main et nous invite à suivre une histoire. Pas une simple série de chansons, mais un récit tissé avec soin où chaque morceau trouve sa place comme un chapitre essentiel. Entre chaque chanson, il s’adresse au public : il partage des anecdotes, évoque des souvenirs... Ces moments d’échanges verbaux deviennent le fil conducteur qui relie les mélodies et donne du sens à l’ensemble. En racontant son histoire personnelle, Grégoire crée un lien direct avec le public. Ces récits parlent souvent de thèmes universels : l’amour, l’espoir, la perte, la résilience. À travers eux, chacun se reconnaît, trouve un écho à ses propres émotions et questionnements. C’est une manière de rappeler que, malgré les différences, nous partageons tous une humanité commune. Dans un paysage musical souvent dominé par des formats standards et des attentes prévisibles, ce genre de concert est une rareté. Il s’adresse à ceux qui cherchent plus qu’un simple spectacle. Il offre une expérience qui nous rappelle pourquoi la musique est, depuis toujours, un art profondément humain, capable de toucher l’âme et de nous rapprocher les uns des autres. Ce concert[...]

Monde nouveau

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 31/03/2026 au 03/04/2026

Le contemporain est un morceau d’histoire particulier. Un bloc massif que des femmes et des hommes alimentent et font avancer, entraînant avec eux la grande roue de l’Histoire. Ils en sont les figurants anonymes, pris dans une machine infernale et détraquée : toujours le temps manque, l’angoisse galope, les machines calculent, la précarité règne, l’état d’urgence menace. Ces contemporains, dont nous sommes, vivent à l’heure de la nouveauté : nouvelles technologies, nouveaux produits, nouveaux projets… Traduction : individualisme, néolibéralisme et micro-choix personnels. Cette alliance inédite de technologie et de fragilité se traduit par une pénurie artificielle de temps, pour toute l’échelle sociale. Une faille possible. Ce moment du présent, avec ses lignes de force et de fracture, confère à la pièce l’échelle d’une pièce-monde, d’une machinerie qui exhibe les rouages, les rythmes, les affects dominants qui règlent et dérèglent la vie humaine. Est-ce à rire ou à pleurer ? A chacun de trancher en observant sur scène toute une mosaïque de situations et micro-actions inspirées de notre quotidien à nous.

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Scènes de pays : What we talk about when we talk about skateboarding, ou comment je suis devenu danseur

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Orée d'Anjou 49270

Le 04/04/2026

Cirque / Danse Skateur assidu dans sa jeunesse, c’est la persévérance, le besoin de dépasser ses limites et la recherche d’équilibre dans ce sport qui ont mené Benoit Canteteau vers la danse. Il témoigne ici de son histoire personnelle et propose des réflexions universelles sur la transformation et la croissance. Un spectacle à partager avec des adolescents à l’heure des choix, des premières chutes, de la nécessité de réessayer, encore et encore...

Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version)

Spectacle

Reims 51100

Le 02/04/2026

Texte Forbon N’Zakimuena • Mise en scène Forbon N’Zakimuena et Pauline Fontaine Festival Méli’Môme • En partenariat avec Nova Villa Forbon N’Zakimuena est né en France de parents étrangers. À l’occasion de son entretien individuel de naturalisation passé l’année de ses treize ans, il a été contraint d’abandonner son prénom composé, Zola-Forbon, « Le bien aimant Forbon » en lingala, jugé trop peu français. À partir de cet évènement personnel, il créé un seul-en-scène à la lisière du rap et de l’autofiction, nourri par les paroles d’autres adolescents à l’histoire similaire. Accompagné d’un ghettoblaster, d’une chaise de camping et d’un pupitre, l’auteur-interprète raconte sa quête de sens, d’identité, témoignant de la violence du parcours d’assimilation et d’intégration du système français. Un spectacle viscéral et salvateur où les mots, francs du collier, claquent et résonnent. « Je suis le souci, Le dessein indécis le détail imprécis, le bétail indocile, le perso principal qui manque à mon récit Endurci, je suis un Français en sursis. » EXTRAIT - Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version) Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 12 ans Durée estimée 1h

Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Manifestation culturelle, Bien-être, Bien-être, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 03/04/2026

Le metteur en scène Dominique Habouzit poursuit son cycle politique sur le sujet brûlant de nos services publics : comment pense-t-on le commun, en temps de crise ? Après le spectacle Amathia, qui prenait le pouls de l'éducation nationale, il se penche sur l'hôpital psychiatrique avec Pro Bono Publico. Nous découvrons dans cette création deux personnages travaillant la matière du papier et du corps, dans un univers inspiré de l’art brut. L’un, plasticien enthousiaste, transforme sous nos yeux l’espace, tandis que l’autre retraverse une histoire de la psychiatrie française. Vont s’y mêler récit personnel, archives... Toute cette matière sensible provient du travail documentaire mené avec engagement par la compagnie. Elle a été récoltée, pour une partie, auprès de structures de soin à Oloron lors de deux semaines d’immersion que nous avons soutenues. Dès 13 ans.

Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Spectacle, Patrimoine - Culture

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 03/04/2026

Le metteur en scène Dominique Habouzit poursuit son cycle politique sur le sujet brûlant de nos services publics : comment pense-t-on le commun, en temps de crise ? Après le spectacle Amathia, qui prenait le pouls de l'éducation nationale, il se penche sur l'hôpital psychiatrique avec Pro Bono Publico. Nous découvrons dans cette création deux personnages travaillant la matière du papier et du corps, dans un univers inspiré de l’art brut. L’un, plasticien enthousiaste, transforme sous nos yeux l’espace, tandis que l’autre retraverse une histoire de la psychiatrie française. Vont s’y mêler récit personnel, archives... Toute cette matière sensible provient du travail documentaire mené avec engagement par la compagnie. Elle a été récoltée, pour une partie, auprès de structures de soin à Oloron lors de deux semaines d’immersion que nous avons soutenues. Dès 13 ans.

Grégory Ott

Musique

Haguenau 67500

Le 09/04/2026

Le projet en piano solo de Grégory Ott est une évocation musicale du film franco-allemand Les ailes du désir signé Wim Wenders en 1987. Allégorie sur la quête de liberté, interrogation sur la temporalité et le temps qui passe, ce chef-d'œuvre cinématographique a profondément bouleversé le pianiste durant son adolescence. À l’approche de la cinquantaine, il a voulu en composer une interprétation très personnelle, mû par l’envie de raconter sa propre histoire, d’exprimer ses propres ressentis et émotions. Il a ainsi travaillé en profondeur sur les textures sonores et visuelles inspirées par le film, tout en accordant une place de choix à l’improvisation.

ON NE JOUAIT PAS À LA PÉTANQUE DANS LE GHETTO DE VARSOVIE

Spectacle comique

Toulouse 31000

Du 31/03/2026 au 02/04/2026

Le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d’être vivant.

Grégory Ott

Haguenau 67500

Le 09/04/2026

Le projet en piano solo de Grégory Ott est une évocation musicale du film franco-allemand Les ailes du désir signé Wim Wenders en 1987. Allégorie sur la quête de liberté, interrogation sur la temporalité et le temps qui passe, ce chef-d'œuvre cinématographique a profondément bouleversé le pianiste durant son adolescence. À l’approche de la cinquantaine, il a voulu en composer une interprétation très personnelle, mû par l’envie de raconter sa propre histoire, d’exprimer ses propres ressentis et émotions. Il a ainsi travaillé en profondeur sur les textures sonores et visuelles inspirées par le film, tout en accordant une place de choix à l’improvisation.

[Théâtre] Personne n'est ensemble sauf moi

Spectacle, Théâtre

DIEPPE 76200

Le 31/03/2026

Qui décide de ce qui est « normal » ? Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sont quatre jeunes adolescents qui entrent dans l’âge adulte. Ils et elles parlent de leur quotidien, de leur différence, de ce qu’on ne voit pas toujours : les handicaps invisibles. Avec humour, sensibilité et une grande liberté, ils partagent des récits intimes, parfois drôles, parfois solitaires, toujours sincères. Sur scène, leurs voix bousculent nos repères et questionnent la norme. Car, au fond, admettons- le : nous sommes tous et toutes, à notre manière, des neuroatypiques. L’émotion en plein fouet… ils viennent raconter leurs histoires personnelles, leurs maux, leurs rêves, leurs espoirs… un spectacle bouleversant. — L’ Œil d’Olivier Mettre en lumière la singularité de leurs identités, brouiller les pistes et questionner la norme — Sceneweb

[Théâtre] Personne n'est ensemble sauf moi

Spectacle, Théâtre, Spectacle comique

Dieppe 76200

Le 31/03/2026

Qui décide de ce qui est « normal » ? Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sont quatre jeunes adolescents qui entrent dans l’âge adulte. Ils et elles parlent de leur quotidien, de leur différence, de ce qu’on ne voit pas toujours : les handicaps invisibles. Avec humour, sensibilité et une grande liberté, ils partagent des récits intimes, parfois drôles, parfois solitaires, toujours sincères. Sur scène, leurs voix bousculent nos repères et questionnent la norme. Car, au fond, admettons- le : nous sommes tous et toutes, à notre manière, des neuroatypiques. L’émotion en plein fouet… ils viennent raconter leurs histoires personnelles, leurs maux, leurs rêves, leurs espoirs… un spectacle bouleversant. — L’ Œil d’Olivier Mettre en lumière la singularité de leurs identités, brouiller les pistes et questionner la norme — Sceneweb

Krok'Semaine : La Tournée des aurevoirs

Théâtre, Manifestation culturelle

VERNON 27200

Le 29/03/2026

La Tournée des aurevoirs est une création de cirque, pour un saltimbanque en solo mais toujours avec son vélo ! Quand tout est là, chapiteau, caravanes, public, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu, que fait-on ? Que garde-t-on ? Ce spectacle devient alors une rencontre, un partage et, à travers nos anecdotes, nos souvenirs, nos histoires personnelles, un moment qui rassemble l’artiste, les spectateurs avec lui et ensemble. Nous accueillerons La Tournée des aurevoirs pendant notre festival Jeune public mais également dans le cadre du festival Spring.

Krok'Semaine : La Tournée des aurevoirs

Pour enfants, Festival généraliste

Vernon 27200

Le 29/03/2026

La Tournée des aurevoirs est une création de cirque, pour un saltimbanque en solo mais toujours avec son vélo ! Quand tout est là, chapiteau, caravanes, public, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu, que fait-on ? Que garde-t-on ? Ce spectacle devient alors une rencontre, un partage et, à travers nos anecdotes, nos souvenirs, nos histoires personnelles, un moment qui rassemble l’artiste, les spectateurs avec lui et ensemble. Nous accueillerons La Tournée des aurevoirs pendant notre festival Jeune public mais également dans le cadre du festival Spring.

Danse - Azala

Manifestation culturelle, Théâtre de rue, Spectacle, Théâtre

Hendaye 64700

Le 19/04/2026

Durée : 50 minutes. Par la compagnie de danse Dab Cinq danseur.se.s et une violoncelliste se partagent la scène dans une pièce de danse contemporaine mêlant mouvement, musique et émotion. C’est un spectacle intense, avec beaucoup de danse. AZALA crée une connexion directe avec le public. Allons-nous vers un avenir meilleur ou restons-nous pris dans le cycle de nos erreurs passées ? Nos corps portent une histoire personnelle et collective : des luttes, des réussites, des échecs. Le mouvement révèle comment les cycles se répètent… et comment nous pouvons les briser.

Danse - Azala

Danse - Bal - Cabaret

Hendaye 64700

Le 19/04/2026

Durée : 50 minutes. Par la compagnie de danse Dab Cinq danseur.se.s et une violoncelliste se partagent la scène dans une pièce de danse contemporaine mêlant mouvement, musique et émotion. C’est un spectacle intense, avec beaucoup de danse. AZALA crée une connexion directe avec le public. Allons-nous vers un avenir meilleur ou restons-nous pris dans le cycle de nos erreurs passées ? Nos corps portent une histoire personnelle et collective : des luttes, des réussites, des échecs. Le mouvement révèle comment les cycles se répètent… et comment nous pouvons les briser.

Hôtel-Dieu - Hospices de Beaune 2026 - MOUVEMENT(S) [MON HÔTEL-DIEU] L'hospitalité bourguignonne : le soin, le vin & le pain

Patrimoine - Culture

Beaune 21200

Le 31/10/2026

Allez à la rencontre des passionnés de l’Hôtel-Dieu et partagez leurs récits intimes ! Chaque intervenant vous dévoile ses souvenirs de l’Hôtel-Dieu, d’une salle à l’autre, d’un évènement à un objet. L’ancien hôpital est au cœur de toutes les narrations : les épisodes personnels relient la petite histoire à la grande histoire de cet emblématique monument des ducs de Bourgogne. Un format de visite-rencontre pour aborder l’histoire de l’Hôtel-Dieu de manière sensible, en partageant l’émotion et les réminiscences que suscitent son histoire hospitalière. Avec Julie Leflaive, Maison Olivier Leflaive à Puligny-Montrachet | Pour sa visite Mon Hôtel-Dieu, Julie Leflaive vous partage son regard sur la grande tradition de l’hospitalité bourguignonne ! De la pratique hospitalière historique de l’Hôtel-Dieu à son parcours personnel, elle décline les sens de l’hospitalité au fil de la visite... Samedi 31 octobre de 14h15 à 15h45 Tout Public - Billet Découverte Réservation sur le site internet des Hospices Civils de Beaune > https://reservation-hoteldieu.hospices-de-beaune.com/lhospitalite-bourguignonne-le-soin-le-vin-le-pain.html ou en billetterie dans la limite des places disponibles

Hôtel-Dieu - Hospices de Beaune 2026 - MOUVEMENT(S) [MON HÔTEL-DIEU] L'hospitalité bourguignonne : le soin, le vin & le pain

Science et technique

Beaune 21200

Le 31/10/2026

Allez à la rencontre des passionnés de l’Hôtel-Dieu et partagez leurs récits intimes ! Chaque intervenant vous dévoile ses souvenirs de l’Hôtel-Dieu, d’une salle à l’autre, d’un évènement à un objet. L’ancien hôpital est au cœur de toutes les narrations : les épisodes personnels relient la petite histoire à la grande histoire de cet emblématique monument des ducs de Bourgogne. Un format de visite-rencontre pour aborder l’histoire de l’Hôtel-Dieu de manière sensible, en partageant l’émotion et les réminiscences que suscitent son histoire hospitalière. Avec Julie Leflaive, Maison Olivier Leflaive à Puligny-Montrachet | Pour sa visite Mon Hôtel-Dieu, Julie Leflaive vous partage son regard sur la grande tradition de l’hospitalité bourguignonne ! De la pratique hospitalière historique de l’Hôtel-Dieu à son parcours personnel, elle décline les sens de l’hospitalité au fil de la visite... Samedi 31 octobre de 14h15 à 15h45 Tout Public - Billet Découverte Réservation sur le site internet des Hospices Civils de Beaune > https://reservation-hoteldieu.hospices-de-beaune.com/lhospitalite-bourguignonne-le-soin-le-vin-le-pain.html ou en billetterie dans la limite des places disponibles

Charlotte Salomon Leben? Oder Theater ?

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 01/06/2026

Il s'agit d'une pièce de théâtre en allemand adaptée du roman de David Foenkinos Charlotte, écrite par Jürgen Genuit de l’association Théâtr’Action. Charlotte Salomon est une jeune peintre allemande d’origine juive assassinée en 1943 à Auschwitz née en 1926. Elle a réalisé plus de 1300 gouaches en couleurs primaires et son histoire personnelle est douloureusement impactée par l’Histoire national-socialiste de l’Allemagne. Cette pièce retrace son destin, met en lumière son oeuvre et est accompagnée des morceaux de musique classique très présents dans sa vie d'artiste.

Charlotte Salomon Leben? Oder Theater ?

Théâtre, Musique classique

Limoges 87000

Le 01/06/2026

Il s'agit d'une pièce de théâtre en allemand adaptée du roman de David Foenkinos Charlotte, écrite par Jürgen Genuit de l’association Théâtr’Action. Charlotte Salomon est une jeune peintre allemande d’origine juive assassinée en 1943 à Auschwitz née en 1926. Elle a réalisé plus de 1300 gouaches en couleurs primaires et son histoire personnelle est douloureusement impactée par l’Histoire national-socialiste de l’Allemagne. Cette pièce retrace son destin, met en lumière son oeuvre et est accompagnée des morceaux de musique classique très présents dans sa vie d'artiste.